建築起家，跨行室內與家具設計，設計師 Alexander Girard 1952年成立了 Herman Miller 的紡織事業部，為 Herman Miller 作了織品設計後，讓人看到他富含民藝魂的設計才華。出生紐約的他，對民藝品情有獨鍾，不僅蒐羅世界各地的藝術品，還從中汲取能量，為手中的設計注入獨特的民藝美學。
Alexander Girard 出生於紐約、在義大利弗羅倫斯成長，於倫敦修讀建築、並曾居住於紐約、密西根，最後定居於印地安與西班牙文化濃厚的聖塔菲。在這些文化洗禮下，Alexander Girard 的設計也加入不少民藝色彩、鮮豔色調。
從20 年代到 70 年代，Alexander Girard 為餐廳、私宅打造令人驚豔的室內設計，不只如此，更為 Braniff 航空、機械製造品牌 John Deere 等客戶創造 300 餘件織品設計、物件、字形、展覽等。
1936 年，他提出室內設計的「美學功能主義」（Aesthetic Functionalism）概念，也代表他老早就意識到，讓人感到舒服的室內空間，不應該只有實用性的構造，也因此無論是他位於聖塔菲的私宅，還是著名的 La Fonda del So l餐廳，他都大膽融合新舊元素，讓來自不同時期的物件與藝術文物，在空間中形成自然的和諧美感。
從20 年代到 70 年代，Alexander Girard 為餐廳、私宅打造令人驚豔的室內設計，不只如此，更為 Braniff 航空、機械製造品牌 John Deere 等客戶創造 300 餘件織品設計、物件、字形、展覽等。
Alexander 在 50 歲左右遷居至新墨西哥州的聖塔菲。他在私宅擺放許多自己的作品，包括花色多變的圖騰、收藏的民藝物件、多彩的餐具、蠟燭等。（Photo Credit： The Library of Congress）
不過，作為 20 世紀最重要的織品設計師和室內建築設計師，Alexander Girard 卻經常在當代設計圈被忽略，他繁複多變的設計，成為被正統現代主義拒於門外的異類。這次策展人 Jochen Eisenbrand 卻認為，Girard 具有將對立事物融合的能力，像是手工藝融合工業、流行融合文化、純欣賞的裝飾搭配簡化的功能設計等。
Vitra設計博物館舉辦了「Alexander Girard：A Designer's Universe」回顧展，除了呈現 Alexander Girard 的織品設計、平面影像，更重現 Miller's House 客廳與當年 La Fonda del Sol 餐廳的設計物。超過 700 件展品皆來自 Girard 親朋好友多年收藏，搭配 Girard 基金會提供設計師生前收藏的藝術品作對照，讓參訪的設計迷能完整感受 Alexander Girard 作品中豐富的民藝魅力！（Photo Credit： Girard Studio）
Miller's House 被公認為設計師 Alexander Girard 典型的搭配和用色代表作。這間房子涵蓋 3 位 20 世紀當代設計師的作品，包括負責室內設計的 Alexander Girard、建築師 Eero Saarinenis 和景觀設計師 Daniel Urban Kiley。（Photo Credit：Indianapolis Museum of Art）
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